藝術家自述
我覺得自己是一個挺反叛的人。
曾經於在學期間受過一位擅長超寫實技巧的畫家教導，跟隨傳統的方法由色調、光暗、對比、質感、透視、形態、正負空間等視覺元素開始學習繪畫技巧。但相比於模仿，我更樂於拒絕及破壞這些規矩及形式，並嘗試在畫布上再處理有關的視覺元素，用限制、取代、重疊、壓平、張開、模糊等方法重構物象 — 我認為繪畫有多於一種呈現方式。
我將這種反叛帶到我的文字作品及自我身份認同之中。
我相信文字作品不需要太龐大的理論背書，亦不需要複雜且過量的詞彙和錯綜複雜的支節去支撐，所以刻意減去了很多與中心思想沒有直接關係的內容，以情節和文句自身的節奏和音韻，以及每個人對不同符號理解上的歧異，推動作品中心思想的發展。就似德希達（Jacques Derrida，1930-2004）所指，痕跡（trace）就是一種必要的闕如所造成的必然呈現（necessarily present in its necessary absence）。我重視文字作品裡「缺失」和「模糊」的部分，亦對不同的人面對這些部分時察覺到不同的「存在」感到有趣。
我同時相信人的「性/別（sex and gender）」、情愛關係以至生活階級不存在二元對立的狀況，而是處於一個流動且交錯的狀態。很喜歡用不同的方法質疑和挑戰社會對性別、愛和階級的觀念，並且試圖用另一個方法重新建立我對有關人事物的想像。與其說我背棄傳統和規距，不如說我在傳統和規距的框架下尋找可以鬆動的空間，並試著做各種小抗爭。
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這種種各樣的「反叛」大概源於個人的身份認同 — 無論在性別以至性別以外都認為自己相當「奇怪（酷兒 Queer）」。所謂的奇怪指不符合大部分的傳統規範，也拒絕迎合社會很多的期望。性小眾（Sexual minority）的身份更加深了不被承認和沒有受到公平對待的感覺；再加上對自身對關係和經歷的憤怒及不甘，累積成為「反叛」的根本。
我不喜歡活在無力感之中，所以想嘗試透過作品宣洩和梳理我的反叛，同時看看自己能否做出甚麼改變。
在創作的時候，我既在思考何謂畫作、書寫符號和自我，也在想著如何把它們解構、融合和重新詮釋。基於「反叛」的本質，我把我的繪畫、文字及概念看成相近的創作媒介，並經常把三者同時放在作品裡，以三者相互牽引和影響的狀態表達想法。
儘管我的作品在視覺上和觀念裡充滿擾攘和動盪，我渴望可以在每份作品裡找到一個平靜的平衡。我把這視為對自己和作品的一種浪漫，一種與現實相連的浪漫。